Il Cinema Massimo

   Ce blog, dont les auteurs sont aussi multiples que passionnés de cinéma, souhaiterait faire l’apologie ou mieux composer une ode à l’adresse du Cinema Massimo de Turin (Via Verdi, 18). 

   Ce lieu de culture est associé à la Mole Antonelliana, monument  imposant qui abrite le merveilleux musée du cinéma et qui permet d’ouvrir de grands yeux sur une vue panoramique de la ville. 

   Tous les mois, le Massimo propose non seulement une programmation unique, originale et digne du 7^ème art, mais surtout de nombreux films en version originale. Nul besoin de détailler ici les vertus de la version originale, seule version à pouvoir rendre fidèlement une œuvre telle que son réalisateur a voulu l’offrir au public. 

   Si le Massimo sait se mettre au goût du jour et réserver à son public une partie de l’actualité cinématographique, il sait d’autant mieux proposer des films plus anciens à travers de magnifiques rétrospectives. Voilà comment redécouvrir la filmographie de réalisateurs divers et variés, d’Ingmar Bergman à Pedro Almodovar, entre autres prodiges.

   Aujourd’hui comme demain, ce blog veut rendre hommage à ce cinéma qui, mois après mois, a l’audace de nous surprendre et de nous nourrir des délices du siècle dernier. 

   Merci à tous ceux qui contribuent à son existence.

Ingrid

3 bonnes raisons de revoir American Beauty (1999)

1. Dans American Beauty il y a deux types antibourgeois. Il y a un homme de quarante ans qui veut s’étonner, découvrir quelque chose de neuf, un homme qui veut ressentir un frisson vital dans sa vie; mais il finit par se rebeller gauchement aux coutumes et sa tocade est vouée inévitablement à l’échec. Et il y a un adolescent qui réussit à s’étonner vraiment, à aimer tous les aspects de sa vie, à vivre une liaison authentique; il a une sensibilité très marquée pour la beauté et il manifeste avec assurance la capacité de maîtriser les côtés, les plus controversés de son existence.

2. Dans ce film il y a un élément metacinématographique très interessant. Ricky Fitts (le protagoniste adolescent) aime filmer tout avec son caméscope. Il dit que quelquefois les images permettent de partager le regard de Dieu, c’est-à-dire de percevoir la beauté qui est située derrière toutes les choses. C’est une réflexion magnifique sur le cinéma!

3. Si vous avez vu le film Fight Club (sorti aussi en 1999) et si vous l’avez trouvé intéressant, mais si vous pensez que dans ce film il y a trop de violence… Dans American Beauty vous pouvez trouver les mêmes thèmes, le même élan antibourgeois, la même recherche et le même désir d’authenticité, mais dans une peinture plus casanier.

Antonio

3 bonnes raisons de revoir Retour vers le futur (1985)

1. Retour vers le futur est un film qui raconte une aventure très émouvante aux confins du temps. C’est l’histoire d’un adolescent qui est toujours en retard, mais cette fois il devra être à l’heure pour réussir à revenir en 1985 (de 1955, où il s’est arreté avec une machine à voyager dans le temps), aprés avoir aidé son père et sa mère à se fiancer! Le film est tellement captivant que ses 117 minutes s’envoleront.

2. Dans ce film il y a une histoire d’amour très étrange. En 1955 la mère, au lieu de rencontrer son mari futur - qui plus est un voyeur... -, finit par rencontrer son fils! Et la fille - une fille très entreprenante - essayera de séduire son fils. Alors le fils devra favoriser l’amour entre ses parents: et ça ne sera pas un devoir facile… De ce côté Retour vers le futur est un film délicatement transgressif.

3. Retour vers le futur est un des meilleurs films de science-fiction. Et c’est un film culte des années 1980. Autres choses qui sont inoubliables: Marty McFly (celui-ci est le nom du protagoniste) qui va sur la planche à roulettes, les théories extravagantes du docteur Emmett “Doc” Brown, Marty qui joue Johnny B. Goode à la guitare, la futuriste machine à voyager dans le temps, l’impact que l’habillement de Marty (style années 1980) a sur les personnes du 1955 et ainsi de suite. Vous pouvez en trouver d’autres!

Je voudrais remercier mon ami Marcello pour la discussion de ces points avec moi


Antonio

Le dessinateur du storyboard, c’est qui?

Est-ce qu’il y a une profession qui fait gagner beaucoup de temps au réalisateur? Et qui facilite la vie de l’acteur quand il doit se préparer à tourner la scène? Oui, c’est le dessinateur du storyboard!

Le storyboard est un dessin qui permet de représenter le plan - et donc de le ‘voir’ avant la tournage du film. Le réalisateur (ou le scénariste) peut projeter les scènes, les plus difficiles à tourner par un storyboard.

Celui qui dessine travaille en étroite collaboration avec le réalisateur et doit avoir des notions de technique cinématographique.

Le dessinateur peut enrichir son image avec des légendes, des flèches, des nombres et avec tout ce qui est utile pour comprendre les particularités du plan et de son développement - un storyboard doit communiquer l’aspect statique mais aussi dynamique du plan.

C’est au moyen du storyboard que les acteurs et la troupe cinématographique peuvent se faire une idée de leurs mouvements dans la scène.

On peut dire que le storyboard est la version illustrée du scénario.

Antonio