1. Bonjour Julie, tu es comédienne, nous sommes plus
habitués à te voir sur les planches ou encore à la télévision ces derniers
temps (Julie Fortune, miss météo 2010/2011, TLM), mais ce projet de court
métrage m'intrigue. Peux tu nous en parler plus en détail et nous expliquer
quel a été le déclic pour passer de comédienne à actrice? Est-ce une surprise? Désirerais-tu
conjuguer les deux ces prochaines années?
J'ai appris mon métier dans diverses formations, certaines
plus axées sur le théâtre contemporain, d'autres davantage sur un théâtre plus
physique (commedia dell'arte) ou plus comique.
Il y a donc différents types de théâtre et différents types
de comédiens à la base.
Certains préfèrent travailler sur des textes, d'autres créer
des spectacles à base d'improvisation.
Un peu comme si l'on parlait de vendeurs...
on peut vendre de tout et le terme ne parle pas de lui même.
Comédien c'est pareil!
On peut te vendre du Molière, du Beckett, du one man show...
ça n'aura pas le même goût !
Je pense que c'est un peu la même chose entre le théâtre et
le cinéma, ou encore entre le cinéma et la télévision, ou la publicité, la
figuration...
C'est à chaque fois différent mais basé sur un savoir faire
similaire: l'interprétation.
En ce qui me concerne, j'ai commencé à travailler sur un court
métrage parce que j'ai apprécié le scénario et l'équipe. Et c'est comme ça que
s'est amorcée cette première expérience.
Avant le tournage nous avons fait des essais, répété (comme
au théâtre!) mais pour un public qui ne sera pas réparti sur 50 sièges mais sur
le diamètre d'un objectif.
Le public dans une salle de théâtre ne bouge
(habituellement) pas. Alors que l'objectif de la caméra se déplace, regarde un
ensemble ou se concentre sur un détail.
Non ça n'a pas été une surprise mais une curiosité et une
belle découverte.
J'aime le théâtre. Je découvre le cinéma et ce que je vois
me plaît.
J'aimerais donc continuer les deux sans distinction.
2. Selon toi, quelle est la différence majeure entre le
cinéma et le théâtre? Qu'as tu appris en plus en faisant ce court métrage? Et
au final, qu'est ce que tu préfères? Jouer pour le cinéma ou pour le théâtre?
Qu'est ce qui est le plus difficile?
La différence majeure entre le théâtre et le cinéma...? Le
public.
Au théâtre il est en face de nous. Il réagit. Il rit (ou
soupire!), tousse, a son portable qui sonne !
On est en interaction avec lui. Si on se trompe de réplique
il faut retomber sur ses pattes sans qu'il ne s'en rende compte, si on tombe on
ne peut pas le cacher... ce qui est fait est fait, et nous avons des témoins !
Au cinéma, si on rate une prise on peut la refaire (la plupart du temps).
Mais le processus de création est plus ou moins similaire.
On morcelle. On prend des bouts et on les retravaille. Dans l'ordre du
spectacle (ou du film) ou pas. On travaille à plusieurs, avec nos partenaires
de jeu, avec un metteur en scène ou un réalisateur, avec des techniciens son,
lumière...
Je ne sais pas si je préfère l'un ou l'autre. Je n'aimerais
pas ne faire que du cinéma. Les réactions du public me manqueraient, l'urgence
de ne pas pouvoir refaire me manquerait. C'est un jeu avec des règles qui
mettent une pression mais qui sont bien trop exaltantes!
Et maintenant que j'aperçois l'univers du cinéma je
n'aimerais pas ne plus y toucher. C'est différent, on ne travaille pas avec les
mêmes contraintes. On peut davantage travailler le tout petit, le détail au
cinéma. Et ça c'est génial aussi. Alors non, pas de préférence...
3. Après avoir fait les prises, comment ça se passe en
ce qui concerne le montage, tu es présente? Tu peux éventuellement dire si tu
n'es pas entièrement satisfaite ?
Tout dépend des films. Les contraintes de temps ne sont pas
toujours les mêmes.
Et c'est encore différent si on tourne en intérieur ou en
extérieur.
En extérieur il faut faire attention aux lumières qui
changent. Si la scène se passe à l'aube il faut aller très vite et on a pas
forcément le temps de faire beaucoup de prises car le soleil ne nous attend pas
pour se lever. Mais là je parle du tournage.
Disons qu'il y a plusieurs étapes: Le casting, la
préparation (préproduction)... puis vient le tournage, qui est dissocié de la
période de montage.
Sur le tournage on sait les plans qui sont tournés, ce que
le (les) réalisateur(s) cherche(nt).
Et il y a un dialogue entre nous tous. Si le réalisateur
n'est pas satisfait il modifie, nous oriente et l'on recommence en prenant en
compte ses retours. Parfois l'on n'est pas satisfait de soi et l'on demande à
refaire. Mais il y a plein de manières de faire.
Certains réalisateurs regardent la scène se tourner derrière
un moniteur (écran) et cherchent à percevoir l'image, la scène telle qu'ils
veulent la voir sur l'écran. D'autres regardent la scène telle qu'elle est en
train de se jouer et sont plus avec les acteurs... Il n'y a pas de règle.
Certains réalisateurs nous proposent de regarder les rush
après avoir fait la prise pour que l'on se rende compte de ce que ça rend à
l'écran, mais la plupart du temps non.
En général les scènes ne sont pas tournées dans l'ordre du
film mais selon les lieux ou les acteurs nécessaires. On va donc tourner toutes
les scènes qui se passent dans tel lieu même si l'une est au début et l'autre à
la fin du film. Ce qui va aussi engendrer des changements de costumes, de maquillages,
ou des raccords. Si les protagonistes ont laissé le lieu en posant un objet à
tel endroit il faut qu’on le retrouve où on l'a laissé, remettre les choses en
places...
Si on recommence une scène où un personnage fume il faut
faire attention à plein de détails (de quelle main il fumait la fois
précédente, où il en était dans sa cigarette...) de manière à ce que l'on
puisse couper des prises et raccorder avec d'autres sans que cela saute aux
yeux.
Lorsque le tournage est bouclé on arrive à la phase de
dérushage, de montage, de mixage...
c'est la postproduction. Mais là c'est moins mon domaine
alors je ne peux vous expliquer que de manière un peu vague (puisque les
comédiens ne sont plus présents, leur travail est terminé à ce stade).
Disons que l'équipe technique et le réalisateur vont
visionner les prises, les découper, les mettre dans l'ordre. Mais cela va
d'abord rester sur une version brute. Les lumières vont être un peu différentes
d'un plan à un autre, on va voir les coupes, entendre les bruits de fond... La
première version va s'appeler un ours. C'est une version du film dans l'ordre
de ce qu'il va être au final mais non encore nettoyée. Cette version n'est
jamais visible par le public. C'est celle que l'on va pouvoir donner au
compositeur de la musique pour qu'il puisse commencer à travailler par exemple.
Puis cette version va être étalonnée, nettoyée. L'ingénieur
du son va dissocier les voix des bruits
de fond et les superposer sur des pistes propres, mixer... Mais chaque lieu a
un son différent, un silence différent. Vous n'avez pas la même atmosphère
sonore dans une salle de bain que dans une rue de nuit. C'est pourquoi à la fin
de chaque prise (pendant le tournage) on va enregistrer des « sons
seuls ». On va donc enregistrer le silence du lieu où vient de se passer
la scène. De manière à pouvoir ensuite y superposer les voix dans la version
finale du film et faire le mixage.
Mais si l'on constate que l'on a fait des erreurs au
montage, c'est trop tard!
On ne retournera pas les scènes. L'équipe va donc devoir
faire avec la matière qu'elle a récoltée pendant le tournage (récupérer des
passages ici ou là pour faire des liens dans l'histoire...).
4. Pourrais tu nous parler de quelque chose qui t'as plu,
un élément que tu as découvert lors du tournage? Quelque chose qu'on ne
pourrait imaginer n'étant pas dans le domaine du 7ème art? Merci beaucoup Julie
En découvrant le vaste monde du cinéma j'ai appris beaucoup
de choses.
Je ne pense pas être capable de les résumer en quelques mots
mais je crois que ce qui m'a le plus étonnée ça a été de voir l'ours de mon
premier court métrage, la version brute.
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| Le Portrait |
Car à ce moment là j'ai découvert à quoi ressemblait un film
en cours de fabrication, j'ai vu à quoi cela pouvait ressembler avant d'être
mixé. Et j'ai aussi découvert visuellement le travail des autres.
L'équipe est grande autour des acteurs pendant le tournage.
Et même si l'on sait la fonction de chacun (cadreurs, perchman, scripte, la
liste est longue...) on ne se rend pas forcément compte de la réalité de leur
travail. Et puis, après le tournage on entend encore d'autres mots, d'autres
fonctions, métiers... (qui ne signifiaient rien pour moi: mixage,
étalonnage...).
En visionnant la première mouture de ce court métrage j'ai
donc vu son embryon !
Et c'est fascinant !
Mais le théâtre aussi est fascinant !
Les courts métrages avec Julie :
Le Portrait
https://www.facebook.com/LePortraitFilm?sk=info
Aux marches du palais
Et à la fin elle meurt
http://www.entrelesmailles.fr/et-a-la-fin-elle-meurt.html
Emeline
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